造梦西游3易爆点及法宝合成公式图文说明( 臭脸很高级，笑容很廉价？)

这部电影顶着两级评价摘下了戛纳金棕榈，鲁本·奥斯特伦德导演不改讽刺本色，把性别、阶层、时尚、社交网络，乃至人类的本质统统阴阳了一通。

片中一段模特面试的戏，很快成为热门短视频剪辑：Balenciaga的招牌臭脸和H&M的亲和笑容，以近乎扭曲的方式来回切换，荒谬里带点心酸。

这样一种明明饱含刻板印象的戏剧化处理，为什么可以一呼百应，令大家纷纷觉得“太精准了”？

电影《悲情三角》广为流传的片段

或许在身处时装行业以外的人们眼中，这的确就是长久以来的奇怪现实：越是顶尖时装品牌的模特越没有笑容，他们穿着最贵的衣服，摆出最拒人于千里之外的扑克脸。

描写对时尚产业的刻板印象，永远比记录时尚本身观众要多多了。整整问世16年，依然被一代人津津乐道的《穿Prada的女魔头》是最好的例子。

刻薄傲慢的上司，一触即发的斗争，徘徊在崩溃边缘却依然痴迷时尚不可救药的助理……总之，我们都是睡眠紊乱、易燃易爆、精神衰弱的美丽受害者，但“人人都想成为我们”。

电影当然有艺术加工的成分，但纵观最新一季时装周2023春夏系列的各大品牌秀场，你会发现寻觅一抹笑容，比在茫茫沙漠里找一座喷泉更难。

● 2023春夏系列各大品牌秀场上的模特

甚至这并不只是一个缺乏笑容的问题，今天的模特群像看上去像生化电影里一群被抽去灵魂的复制人军团，无悲无喜，无欲无求。

讽刺的是，时装这个以戏剧张力续命的造梦工业，曾经可以给人带来的体验，恰恰就是悲、喜、欲、求。

● Victoria Beckham：时尚偷走了我的笑容

从女团成员转型为时装设计师的Victoria Beckham，最讨厌被问：“你现在为什么不笑了？”

2014年，她在《VOGUE》大名鼎鼎的视频栏目73问里回应道：“我的内心在微笑，我觉得自己对时尚界负有责任。”

2017年，她甚至把这个话题做成了一门生意，在机场高调地穿着自家品牌150美金一件的T恤发起反击：“时尚偷走了我的笑容。”

这其中究竟有几分当真，几分幽默，全由看客自己拿捏，她所拿捏的是生意。

⚠️“我没说过这句话”

当然，看热闹的群众恐怕只是不敢把同样的问题，抛给坐在秀场头排永远不摘墨镜的Anna Wintour——

“I am Anna Wintour and you are nobody”事实上是一次经典的杜撰，视频画面来自她当初在助力Barack Obama大选时的广告，字幕纯属凭空创作。

看图说话成为一种社交媒体游戏

不难看出，脸色的冷暖看似只是个人性情与习惯，但在众目睽睽之下成为了一场想象中的阶级现形记。民众对时尚界居高临下的专家态度感到不适，但也从这样的刻薄文化里找到了某种隐秘的兴奋点。

一团和气的故事，总是缺乏点击率的。

《欲望都市》S04E02

美剧《欲望都市》里，女作家Carrie偶然受邀走秀，像刘姥姥逛大观园一样徜徉在秀场后台的超模军团之间，却在天桥上结结实实地摔了个大跟头。

剧中客串亮相的真超模Heidi Klum也是亮点，她画着烟熏妆、踩着恨天高，神情桀骜地从Carrie身上跨了过去，时尚的冷漠霎时间令观众倒吸三口凉气。

Naomi最经典的秀场一幕

而现实世界里1990年代最著名的天桥一摔，来自Vivienne Westwood 1993秋冬秀场上的Naomi Campbell。

事实证明，拥有“世上最完美的骨骼”也不一定就能站得更稳，当她扑倒在地时，第一反应是迎着记者们闪疯了的闪光灯开怀大笑，获得的自然是掌声雷动。

● 1980年代末的封面上，最招牌的单品是雪白的牙齿

比起今天，1980年代崛起的模特们的确更具有表演欲望。秀场上除了笑容，还有即兴的飞吻、剧烈的扭动，常常像一场狂欢。

那是一个大环境相对景气、人们心情普遍不错的时代，她们所推销的不止是衣服、鞋子、手袋，更是一种对美好生活的憧憬。

那抹笑容里夹带的说服力，是花一百件普通软呢外套的钱买下一件Chanel，你会像她们一样春光得意、（看似）人生没有烦恼。

1986年的Chanel秀场

Linda Evangelista、Christy Turlington、Cindy Crawford这群在1980年代就已深入人心、到了1990年代抵达巅峰的超模，在职业属性上比起衣架子更像明星，在台前幕后她们被允许做出几乎一切随心所欲的反应。

原因很简单，任何关于她们的鸡毛蒜皮的小事，人们都照单全收。

而一夜之间刺杀了时尚界的笑容、打闹、调情的东西，叫「海洛因时尚」。

面对世纪末的人类集体不安感，健康匀称不再是美的最高愿景。以出道时尚未成年的Kate Moss为代表人物，骨瘦如柴、憔悴萎靡、拥有雌雄同体特质的新一代开始席卷而来。

海洛因时尚的标志性图像风格

含胸耸肩，黑眼圈，指间的烟草，发黑的口红……对死亡的迷恋和看透生活的虚无，成为酷的象征。

和笑容一同消失在时尚界的还有色彩，很长一段时间，一望无际的黑色成为了前卫的基底。

事物总是盛极必衰，厌世也是如此。1997年，当21岁的意大利时装摄影师Davide Sorrent因吸食过量海洛因死亡时，社会为之震怒。

● Davide Sorrent生前的摄影作品

时任美国总统的Bill Clinton谴责时装业对青少年的误导：“过去几年的时装大片，让成瘾问题看上去很性感很酷，但这些照片中的人已经开始死去。美化和崇拜死亡，在任何社会都不该发生。”

从这个转折点开始，品牌广告商和杂志编辑对待拍摄方向更加严格，健康明朗的视觉风格渐渐重新占据主导。

● Gisele Bündchen的标志性笑容

1999年，当笑容灿烂迷人的Gisele Bündchen捧回年度模特的头衔，开始她的统治生涯时，年年大秀都引爆话题的Victoria's Secret也开始走入大众视野。

时尚界重新开始贩卖快乐与自信，商业对创意的百般软禁也随之愈演愈烈。●活跃于2010年代的模特Victoire Macon Dauxerre

Celine和Alexander McQueen的御用模特Victoire Macon Dauxerr，曾在她揭露时尚行业的书籍《永远不够瘦》里回忆过自己是如何被警告“永远、永远不要微笑”的。

“当我走秀时，我会努力去想一些悲伤的事，比如我的猫死了，它被一辆公共汽车碾过。秀导总是告诉你，永远别忘记人们要看的是衣服，而不是你。”

● 2010年代，大多数高级时装屋的秀场重归平静

这道秘而不宣的“笑容禁令”背后的逻辑，并不难理解。在设计师和财务官眼中，时装秀期间的焦点应该是衣服，而不是某一位模特的迷人个性。

而早在2007年，当路透社就这个话题展开调查时，法国时装工会的负责人就明确解释了模特们看上去缺少情感的原因：“当她们微笑时，你只会记住她们的微笑。当她们不笑时，你才会看看裙子。”

● 2000年，快时尚品牌GAP广告大片

想必写到这里，所谓“臭脸很高级、笑容很廉价”的刻板印象，已经多少被消解了一些。而在这些不断改弦更张的举措背后，始作俑者其实总是钱。

毕竟，H&M雇佣模特一起开怀大笑，或是Balenciaga雇佣模特演绎一场愁云惨淡的末日科幻，都不过是一份谋生的工作。