赛尔号丁格在哪攻略任务要点，辽宁“空场台柱子”事件刷屏全网的背后，藏着一个你不知道的扎心真相……。

辽宁，葫芦岛。

阳光透过云层，洒在雪后古镇的石板路上，沁满北方冬日特有的肃杀。不远处，传来一阵激昂的歌声，打破雪落之后的沉寂。

“此处省略1万字，为幸福鼓掌……”字正腔圆的唱调，动感十足的互动，乍听之下，还以为是哪家店铺在外放音乐。

来古镇旅游的女孩@多读书多睡觉少吃零食多看报正在古镇街上逗猫，听到歌声，闻声前往。

歌声是从一个戏台上传来的。女孩走到台前，看到一位中年大哥在舞台上又唱又跳，全身心地投入表演。他的歌声高亢激昂、铿锵有力。

然而，台下观众寥寥无几。

但大哥并未因台下的冷清而泄气，他依然满怀激情地唱跳。

每当他唱到动情之处，都会假装台下有很多观众，然后与他们对话。

“要不要再来一遍？”

“谁说再来一遍？”

“……”

许是被大哥认真的表演打动，女孩站在台下，一边拍摄，一边回应：

“我说再来一遍！”

听到喊话，大哥先是害羞地笑了笑，随即露出灿烂的笑容：

“有朋自远方来，我必须再来一遍！”

说完，大哥将刚才唱过的歌又卖力地唱了两遍，并表演了杂技和二人转。

热情有力的表演，又陆续吸引了几位观众。但即便只有个位数的观众，大哥依然认真表演，没有丝毫怠慢。

表演结束后，女孩将这段经历制作成视频，分享到了社交媒体上，并配文：

“那天，我在葫芦岛遇到一个很笨的人。”

在她看来，大哥这样近乎愚痴的行为，成了那天最难忘的相遇。

令人意外的是，这个视频迅速走红，许多网友都被这位艺人的热情和执着所感动。

“再来一遍，是对传统艺人最大的尊重。”

是啊，作为中华艺术的瑰宝，传统戏曲的辉煌与没落共存，繁荣与衰败相生。

印象中，还是父辈那代，人们热爱看戏，戏台前也总是人头攒动。

时过境迁，人们很难真正坐到戏台前认真看完一场完整的演出。

对于戏曲甚至其中的名家名角，也是知之甚少。

戏曲，似乎成了束之高阁的文化艺术。

说起当代戏曲的现状，不得不提到一个人——何赛飞。

之前，在一档戏曲比赛中，主持人为一位奉献精彩表演的青年演员沉痛发声：

“我是真的很难受，因为我觉得像这么好的演员，我真的担心他们有一天因为生活和工作的不顺离开这个舞台。”

了解前因后果的何赛飞，有感而发，痛批了一些戏曲发展乱象：

“这出戏很难演，就这么一个人，叙述性的，带着情绪的，不是艺术家怎么能够把持住整个情绪？

这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”

之后，引发网络热议，也引出了“戏曲衰落根源何在”的网络讨论。

有人质疑戏曲表演形式呆板单一，不具有可传播性；

有人觉得戏曲大势已去，只有传承，没有未来。

但在众说纷纭中，一个不可否认的现实是，即便不少人唱衰戏曲，依然有人在“傻傻”坚持心中的梦想。

就像何赛飞事件中的“男主”张军波。

张军波毕业于山西省戏曲职业学院，科班出身的他凭借扎实的功底，被省戏剧团相中。

为爱发电，张军波从县城来到太原，成了省戏剧团一名编外人员。

每个月工资1500元，除了自己生活，每个月还要养活妻子和3个孩子。

为了多赚钱，主业之外，张军波还开网约车，兼送外卖。

最落魄的时候，妻子甚至半开玩笑要和他离婚。

即便如此，张军波也没有放弃心中的挚爱，哪怕高烧到39摄氏度，他还是咬牙坚持上台演出。

在那场比赛中，张军波表演了名剧《清风亭·舍子》。

因为唱腔老练稳健，情绪处理细腻，征服了在场的观众和评委。

而像张军波一样，为爱启航、为梦坚守的人，并不在少数。

《中国新闻周刊》曾报道了越剧演员屠燕燕的故事。

17岁那年，在身边的同学都听流行歌曲的年纪，她却迷上了越剧。

并且不顾家人反对坚持考艺校，苦练三年后放弃去上戏深造的机会，在二十岁时进入著名的芳华越剧团，专门“反串”小生。

那时，屠燕燕的工资也不高，一个月只有1000块钱。

即便如此，她还是会省吃俭用将钱攒起来，每攒到500元或者1000元，就寄给家里。

在芳华，她一边学习一边工作。

她总是细心观察老师们的表演，并且随身携带一个笔记本，把值得学习的表演细节一一记下来，回到宿舍再拿出来琢磨。

慢慢地，屠燕燕的职业生涯迎来拐点。

她“反串”的经典小生角色越来越多，比如《红楼梦》里的贾宝玉、《沙漠王子》里的罗兰、《梁祝》里的梁山伯、《盘妻索妻》里的梁玉书……

5年后，屠燕燕已经算得上是剧团里的潜力股。

但是，2010年，因为父母身体不太好，需要人照顾，屠燕燕不得不辞掉剧团的工作，回到老家浙江余姚。

在老家期间，屠燕燕想继续做越剧演员，便开始四处奔走打听当地的剧团。

一家市级剧团听说她是从芳华出来的，又正好有人才引进政策，同意让她去面试，并最终把她招进剧团。

在这里，屠燕燕唱了9年越剧，其间还从事过线下越剧培训。

但随着时代的发展，戏曲越来越小众，演出机会也不多。

2019年后，屠燕燕离开越剧舞台，转行做了销售。

这让我联想到何赛飞说的：“团里排不到戏，才去拍电视剧的。”

的确，好的艺术需要传承，但传承的前提，是有人去做。

而当这些为梦前行的人最后只能“为梦埋单”，那艺术的传承便成了一句空话。

在现在的语境中，传统戏曲和影视、综艺节目等流行文化相比，是“式微”的。

但并不意味着传统戏曲就没有希望了。

一个可喜的变化是，越来越多的年轻人扛起了传统戏曲复兴的大旗。

从今年3月首演以来，一部由浙江小百花越剧团推出的新国风环境式越剧《新龙门客栈》交出了一份“高开高走”的成绩单：

豆瓣评分8.3，大麦评分9.8，非传统越剧观众占到70%，抖音线上直播吸引924万人次观看……

作为《新龙门客栈》的当家“小生”，饰演贾廷的陈丽君，更是走到台前，进入大众的视野。

舞台上，陈丽君玉树临风、风流倜傥、剑眉星目，一颦一笑，带了少年特有的俊朗英气；

舞台下，陈丽君却是个不折不扣的甜妹，刚入行时唱的都是“花旦”。

后来，有“越剧第一女小生”之称的茅威涛老师觉得她扮相俊朗、天生英气，便建议她往“小生”方向发展。

但懂越剧的戏迷都知道，“换角”就意味着要推倒之前的一切，包括训练了三年的花旦基本功，从唱腔到身法，都要从头再来。

陈丽君有了转型的念头，就付诸实践踏踏实实去做。

于是，练功房便成了她每日必去的地方。

晚上练功房锁了门，她就偷偷从窗户爬进去继续练。

经常，她清清爽爽地进去，尔后浑身是汗地出来。

即便是节假日，她也不曾有丝毫懈怠。

有时，如果不是旁人提醒陈丽君休息，她都没有意识到，自己已经连唱了六七个小时。

台上一分钟，台下十年功。

这句话用在陈丽君身上，再合适不过。

转型后，陈丽君不仅快速跟上了进度，而且只要去参加比赛，基本上都会拿到金奖。

努力和汗水换来的，不只是成绩，还有成长。

但排练《新龙门客栈》时，陈丽君挑战了人物个性更加鲜明的贾廷一角。

这个人物，比以往陈丽君擅长扮演的角色更加立体，难度更大。

陈丽君果断接下，并认真揣摩故事情节、人物节奏，并最终以精彩的诠释为自己付出的努力成功加冕。

现在，小百花剧团的《新龙门客栈》一票难求，其中很多观众在此前并未接触过越剧。

陈丽君以一己之力，让更多年轻人知道并爱上了越剧。

与此同时，坐标湖北的丁格，因为在线上直播黄梅戏，意外走红。

2020年，丁格所在的湖北省黄梅戏剧团因演出受限，决定试水线上直播。

当时，团里的年轻人都不愿意去，只有丁格愿意试试。

那年，丁格26岁，喜欢黄梅戏已有20多年，专业学习14年。

但是，属于她表演的机会，少之又少。

于是，当直播的任务来到眼前，丁格果断尝试。

“剧团相信我，我就去试一试。”

刚开始直播，直播间在线仅一两百人。

每次直播，会有不同的网友给她指出不足，她认真记下并及时改正。

有戏迷建议她在服化道上做文章，她也认真听到心里去。

随着直播数量和频次的增加，丁格的歌唱技艺渐入佳境。

直播间在线人数，也从几百人上升到几万人。

粉丝中，有不少是90后甚至00后。

丁格知道，自己不断贴近现代人审美的黄梅戏尝试得到了认可：

“我希望你们能带来更多的年轻人来为传统的中华文化艺术出一些绵薄之力。

我能做的就是唱好戏，希望你们越来越喜欢听。”

直播，为越来越多想唱戏、想表演的戏曲演员们谋来了春天。

戏曲，也在这些人的手中，焕发出了新的生机和活力。

在网上看到这样一句话：

“传统戏曲艺术早已跟不上时代，注定走向衰亡。”

但，仿佛是“天意”一般，有多少人唱衰戏曲，就有多少后起之秀如雨后春笋般“破土而出”。

张军波、屠燕燕、陈丽君、丁格……

他们，传承戏曲精神，赓续文化血脉，将优质的艺术作品呈现给亿万观众；

他们，却又不只是他们。

他们身后，是不计其数的传承人，在用自己的方式，努力为戏曲的传承添砖加瓦，赋能助力。

中华文化长河，奔腾不息，源远流长。

“文化兴国运兴，文化强民族强。”

过去如此，未来更是。

作者：今夕何夕。来源：有书（ID:youshucc）。