宣花袍，秦腔《王贵与李香香》的艺术特色。

作者：中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员 王馗

《王贵与李香香》从叙事长诗改编成秦腔现代戏，极具挑战意义。叙事长诗《王贵与李香香》的独特性在于，创造性地通过陕北民间信天游形式，为中国新诗发展提供了展现民间立场、描摹民间情感、张扬民间理想的高峰之作。事实上，随着时代的发展，这段革命历史甚至这首长诗所传达的文学趣味、理想信仰，对于今天的人们来说，似乎已经很难体味。秦腔的改编创作立足于当代，回头观照中国革命历史，用真切的形象质感，再现了一个时代的风情风貌与纯真纯粹。

这样的创作所面临的困难，不仅是如何将王贵、李香香变成鲜活的艺术形象，也不仅是将一段简单的爱情故事、革命历程，扩容成生动的戏剧表达，还需要保持长诗的经典性，来实现艺术高峰的再创造。秦腔《王贵与李香香》紧紧聚焦“咱们闹革命，革命也是为了咱”的长诗主旨，承袭了长诗用民间视角来透视人与革命关系的艺术辩证法则，同时，用浓郁的民间风格来重造秦腔的剧诗文学。该剧鲜活的语言，将李季长诗作为叙述体嵌入戏剧结构，找到了秦腔与西北大众相契合的文化本源，做到了乡土诗意的流畅宣叙。

信天游作为西北重要的民歌形态，是西北民间世代相承的非物质文化遗产，更是中华民族肇自久远的文学表达。它比方于物，托事于情，借助外在世界的寄托化喻，委婉含蓄、酣畅淋漓地传达人的自我心灵。秦腔《王贵与李香香》的文学表达，除了保持戏曲自有的叙事、抒情等艺术法则外，还借用信天游的比兴手法，为戏曲文学染上了浓郁的、极具民间个性的秦风秦韵色彩。例如“头顶人家的天来脚踏人家的地，站着坐着都受人家的欺；山坡上的谷子圪登登的个青，掌柜的贪心没有个尽”“发一回山水冲一层泥，交一回亲亲脱一层皮；井台上苦等哥哥面，我的好人你在哪里”“马蹄落地嚓嚓响，山风吹来阵阵凉，战士心急热汗淌，恨不得腋下生翅膀。白生生的蔓菁一条根，庄户人和赤卫队一条心，听说亲人打进村，家家户户开柴门，捧出隔年枣表表咱的心”等，耐人寻味。

这些取自信天游的剧诗，或点缀于一段唱腔，成为民间趣味的典型标识；或直接渲染情境，展示民间风格的表达逻辑；或前后连贯，在剧诗音韵转接中，形成铺排有序的叙事形式。在再现李季长诗的基本特色时，也让秦腔板腔体文学结构，增加了民间诗歌的意境、俚曲乡音的韵律。这种文学表达，将现代戏曲的文学创作直接追溯到中国传统诗歌的精神本源，正如《诗大序》在阐释诗之“四始”时，强调“以一国之事系一人之本，谓之风”。如此，以西北土风为基础的人情表达，再次为秦腔文学注入了原生活力，以及艺术持续生长的乡土品质。

尤其值得一提的是，秦腔《王贵与李香香》在保持剧诗乡土诗意追求的同时，寻绎着男女两个主要形象的悲欢离合，始终聚焦于王贵与李香香在面对爱情被威胁、欺凌和破坏时的生命主体意志。单纯的男女人际关系在诗歌语言的地域化渲染时，流露出人与环境的诗意推进，形象符号变成诗的意象，剧作成为浪漫、写意、灵动的乡土诗剧。在《一个妹子一个大》的一场“井边相会”中，香香的脚印引动了王贵对于性与灵的青春畅想。“数着梅花心花开”的王贵，“循着脚印一路走着，不觉寻到了香香的脚跟前”。简单的一句舞台调度，演绎出一对青年基于生命冲动而缔结的浪漫爱情。同样是一串脚印，“露出了奸笑的崔二爷”却暴露了“井台边偷看了一场戏，心忌恨小男女狗扯羊皮”的嫉妒与仇恨。由此，在《掏苦菜》一场“菜地相见”中，表现出低劣粗俗的强盗逻辑。在这场戏中，随着崔二爷“彩礼已送到你家门”的唱词，接入“那一边，崔府送彩礼的人来到香香家窑前”的“媒婆提亲”场面，来展现同一时间的李德瑞为女儿拒婚的农民本色，形成父女同情共命的生命本色。

这种用行动、场面来回应乡土剧诗的艺术创作，以及所表达的纯粹诗意、明朗态度，展现出以“一人之本”透视“一国之事”的观照与升华。单纯个体的生命成长，便与三边革命历史背景紧密结合起来，为乡土诗剧赋予了革命史诗的色彩。剧中判若泾渭的阶级群体在人性化的抉择中，被清晰地分隔开来，诠释出特定历史阶段中社会阶层分化，乃至实现革命启蒙的必然趋向。简单的男女爱情，被镶嵌在上世纪三十年代土地革命的背景下；悠长的抒情与叙述，成为一个时代里中国农民生活和理想的集体记忆。

秦腔《王贵与李香香》凸显出来的民间个性和乡土风格，不仅体现在剧诗和形象表达中，更体现在主创者对舞台视觉的选择方面。该剧通过歌队的设置，在舞台和剧场中，构建起多维视觉映像。这样，既形成了黄土高原沟壑纵横的生态形态，也让演员在歌队之间、乐池上下灵活游走，使表演在广场艺术感十足的场域中充分流动起来。特别是一架钢琴和数十人的歌队，以高度间离的形式，让秦腔所表达的一段爱情故事，映衬于中性的现代歌唱中，形成花开两朵、各表一枝的叙事空间。

《革命是个好东西》一场戏中，舞台上庄严肃穆的歌队合唱，衬托出王贵的心理空间和活动情境。羊群、人群都是通过他与歌队之间的转接和对话，来升华走向觉醒的青年对于革命的理解、接受和信仰。此时的舞台上，秦腔再现故事，歌队表达叙述；秦腔核心乐队渲染故事情境、表达人物心理，钢琴诉诸理性宣叙、引发现代观照，彼此交织，相得益彰，时空自由转化，情感古今呼应。由此，王贵与李香香的爱情故事，就真切地回应了李季长诗所要表达的文学境界，也持续推进了一个既往的革命故事在当代审美中的回归。秦腔改编，将长诗成功推进到戏曲的艺术高度，革命经典也实现了戏曲的经典再造。

秦腔是西北大戏，其生态文化空间多元、丰富。举凡戏曲涉及的形态类型从小戏到大戏，涉及的题材类型从生活戏到袍带戏，在秦腔中均能找到经典剧目例证。这正显示出秦腔受众群体的丰富性。当钢琴伴奏的合唱形式，与秦腔的唱做表演杂糅在一起时，不是两种艺术的彼此削减，而是让秦腔在现代剧场观照中得到淋漓尽致地释放。舞台上，由两种音乐、两种表演共同建构出张力悬殊的艺术空间，让秦腔传统的韵味成为剧场聚焦的审美对象。几乎在一桌二椅最纯粹的场面中，把秦腔的诗乐歌舞之美表达了出来。

这种异质融合所带来的现代质感，很好地解决了秦腔受容于现代剧场的局限，最大限度地释放了秦腔传统的优势。这样的创作，来自于宁夏秦腔“现代秦腔”的艺术理念，更来自于导演张曼君在“三部曲”的相续创造中不拘一格的创作思维。当然，这样一部秦腔现代戏，在舞台形式和叙事结构中体现出的唯一，或许只适用于李季长诗所表达的特定故事和艺术风格。对于有着数百年艺术传统的秦腔而言，“现代”最直接的诉求，即是让秦腔的古老艺术传统作为剧场艺术活在当下和未来。这样的唯一，恰恰是现代艺术独立个性的必然结果。（王馗）